Author: culturaljournalismcampus

By Fizen Yuen 香港西九文化區管理局聯同澳洲編舞及舞蹈影像導演蘇．希利（Sue Healey），以及香港舞蹈影像攝影師黎宇文，推出《觀．影──香港舞者》（《On View：Hong Kong》），兩位獲獎無數的舞蹈影像創作人，聯同十位香港優秀舞蹈家，包括江上悠（香港芭蕾舞團）、李偉能、徐奕婕、梅卓燕、陳敏兒、曹德寶、喬楊（城市當代舞蹈團）、楊春江、楊雲濤（香港舞蹈團）和莫嫣，攝製一系列極具特色的舞蹈影像，並發展成為網上錄像、裝置展覽及現場演出，展現舞蹈及影像之間的發展潛能。 《觀．影──香港舞者》為西九文化區及太古地產合辦的「自由看＠太古坊」的劇場節目之一。雖然是舞蹈演出，但觀眾入場後，先會有十分鐘，觀賞演出的「裝置」(installation)。這些活裝置是演出的舞者，舞者穿著著白色的舞衣，或是半躺臥地上，在投影機面前，投影反射在身體上，然後舞者有輕微的動作，令觀眾能以視覺進入表演的情緒和背景。 近年，很多藝術形式開始探索跨媒介的可能性，一方面表演者可以拓闊表達的邊界，另一方面，觀眾亦可以有更豐富、更立體的藝術體驗。像teamLab的作品，同時結合廣告、影片、動畫、遊戲元素，便深受世界歡迎。舞蹈作為最抽象的表演藝術形式之一，要令觀眾在觀賞之後，對議題有所感受和聯想，固然並不容易，但《觀・影 ── 香港舞者》透過運用螢幕、服裝、場景設計，除了令舞蹈生色不少，更為觀眾提供舞蹈的context，令舞蹈者的神髓和感情變得更加可感，引發對於「身份」的想像。 雖然今天世界趨向開放，但香港的性別定型依然刻板：男性往往被要求擁有男子氣概（musclinity），女性則應該要有女人味（femininity）；男性就是陽剛，女性則是陰柔。在此脈絡下，雖然女性作男性化往往會被稱爲TB，男性穿裙子，更加會被稱爲「乸型」。楊春江、李偉能兩位舞者這次演出就打破了這個刻板的二分法，男舞者穿著假肌肉，正是對這種男性必須要健碩的審美觀提出的疑問；而及後甚至穿著婚紗、或是跳舞時模仿孔雀的形態，展現女性化的嫵媚，更加打開觀眾對性別的理解與想像。這種細膩的嫵媚，令人回想起《霸王別姬》中張國榮飾演的程蝶衣一角。而到底這種嫵媚是一種演技，還是表演者本來性格就如此？這種想像，又為舞蹈賦予另一種模糊的可能性，舞中有戲，戲中有舞。 數個月前，Omar Z Robles的攝影作品《Hong Kong's Playground》，拍攝了不同舞者在街頭起舞的舞姿，在香港引起不少迴響。但如果Poetry is what gets lost in translation，Dance is what gets lost in photography。《觀・影 ── 香港舞者》，可以說是《Hong Kong's Playground》的昇華，觀眾可以透過影片，感受在香港舞蹈的質感。漁船、ICC、竹堆等景物作為襯托，令人看見新與舊的交織、中與西的交織，而這些看起來平凡的事物，在舞蹈的點綴下，彷彿再度延伸，觀眾可以用全新的角度欣賞香港，比如舞者在漁船上的舞姿，流露着功夫的神韻，除了訴說他們的身份、文化背景之外，而動作間更加流露他們對香港的感情，而非單薄地以香港作為背景。 在舞蹈的終章，幾位舞者在屏幕前舞蹈，畫面投影在舞者的舞衣上，突破了屏幕的邊界，於舞者的身體上盛放。舞者由一開始投射影像的裝置，變成活的舞蹈者，最後虛實於舞者身上結合，疊成極為豐富的視覺效果。人礙於工作環境、家庭背景等等，很容易被身份局限，忽略自己內心真正的聲音。或者，兩者從來就應該像一對舞伴，互相呼應，不斷互相流動，才能舞出真我。

By Ambrose Li A sobering realisation hits as I look around the ArtisTree theatre in excitement while enthusiastically applauding the spectacular performance of I, Malvolio - the theatre was half empty during a matinée performance in late October. According to The Guardian: “I, Malvolio… stands stunningly as its own piece… [Tim] Crouch is a performer … Continue reading How to bring more people to the theatre? Lessons from ‘I, Malvolio’ at ‘Freespace at Taikoo Place’